国产剧起名已经开始走奶茶风了——厦门配资平台
《玉茗茶骨》。
这四个毫不相干的字凑在一起，有种任你颠来倒去都记不住的破碎感。
玉骨茶茗？玉茗骨茶？玉骨茗茶？肉骨茶？
简直比马冬梅还马冬梅。
这几年的古偶宇宙，致力于像这样考验无辜观众的记忆力。
小花小生换乘恋爱，来来去去那几张脸间接接吻，再输出一些不痛不痒的金句。
连剧名也菀菀类卿大同小异。
看似古风古意，实则已被AI入侵。
之前《锦月如歌》的剧名就被观众吐槽。
好好的飒爽《女将星》，换成毫无记忆点的四个字，索然无味。
和《锦心似玉》《韶华若锦》《锦绣南歌》玩起了对对碰。
不是孤例。
纵观古偶，名改来改去，十之八九离不开两大潮流趋势：
一是变成面目模糊的AI味儿，合群。
接地气的美食轻喜古言《长安小饭馆》被改成谐音梗又拗口的《宴遇永安》，食缩力爆棚。
抬上来直接和《与晋长安》《永安梦》《宁安如梦》坐一桌。
另一部《回到老公自宫前》，这谁不想看？
结果华丽转身，成了无色无味的《明月录》。
还嫌《梦华录》《簪中录》《朝雪录》的“录”字辈不够兴旺。
《彩云国物语》被浓缩成《云秀行》，加入浩浩荡荡的“行家军”。
《长歌行》《与凤行》《骊歌行》《月歌行》《皓衣行》《雪中悍刀行》……
真没招了行不行。
《伪宋杀手日志》，从名字即可识故事。
偏偏换成抽象的《烽影燃梅香》。
和《雁归西窗月》《皎若云间月》《九霄寒夜暖》《山有木兮木有心》《明月曾照江东寒》一起诗兴大发。
郭敬明版本的电视剧《画皮》，改名为极具玛丽苏气质的《月鳞绮纪》。
比他作品中的角色名，更不知所云。
另一个技能命名，主打对男女主爱情的见证。
一部分读不懂的剧名，用的是同一个最简单的小巧思：
糅合男女主的名字，拼好名。
《一笑随歌》剧与小说同名，女主叫付一笑，男主叫凤随歌，透出几分古早味。
《盛世嫡妃》取男女主叶璃、墨修尧谐音，拼成电视剧新名《莫离》，勉强凑成了词。
《白日提灯》变成《慕胥辞》，由女主贺思慕和段胥各用一字，又是一位嗑学大师。
今日古偶哪管改编、原创，抑或沿用原作名，条条大路通罗马，最终都成了八胞胎。
图源：小红书
好像离了那几个排列组合的关键字，古偶就没了古韵。
《陈情令》《山河令》《相思令》《花间令》《千秋令》《锦月令》《玉昭令》……
“令”字辈通货膨胀。
连海报都撞款
《柳舟记》《颜心记》《择天记》《择君记》……
其实都是观众受难记。
《无忧渡》《长风渡》，要渡谁？
《重紫》和《九重紫》，“重”是查重的“重”。
《临江仙》和《定风波》刚播完，《水龙吟》抬上来了。
前有《长相思》，后面的《浣溪沙》和《雨霖铃》还在排队。
留给古偶蹭的词牌名已经不多了。
四字系列的剧名更经典，胡言乱语的集大成者。
《永夜星河》《星河长明》《长月烬明》《明月千里》《星汉灿烂》《四海重明》《天下长河》……
在这玩星星月亮的四字接龙。
古偶就这么像面线一样自我繁殖，毫无新意。
全是虚无缥缈的意象，正适配演员若隐若现的演技，和编剧似有似无的逻辑。
众所周知，古偶已经全面实现间接接吻。
她吻他，他吻她，衬上“星月锦绣”系列的剧名，豆瓣基本不过六分，在古偶流水线上留下一串子涵、梓晗和紫涵。
但剧名无聊，还只是最不值一提的地方。
这几年古偶都打起了国风的大招牌。
这个服饰传扬了文化，那个技艺承袭了非遗。
实则大都是复制同行、拼贴过往，越没什么越要强调什么。
图源《武林外传》
纯AI风味的剧名还能装装古风小生，内里的台词却暴露本质，一个个错漏百出。
下棋“手谈”，错成了不知所谓“手盘”。
图源《度华年》
古偶的刀，可以放进剑鞘。
《一代宗师》原对话：“你知道为什么刀得有鞘？” “因为刀的真意不在杀，而在藏”。古偶抄都没抄明白/图源《九重紫》
出生时不足月的男主，被写成了怀胎不足十月的男妈妈。
图源《云之羽》
病句随处可见。
什么“一双阅人无数的双眼”“跟孝贤皇后做相较”，这通顺吗？
图源《护心》《如懿传》
古代的深宅大院、皇宫大内，在内娱编剧笔下就是保安都没有的小区。
太监来了，跟串门子一样先喊一声“皇贵妃娘娘在吗？”。
也是不知道有几个头可以砍。
图源《如懿传》
皇子生病了，妃子要带他去太医院挂号看病。
图源《如懿传》
皇后日常还要化全妆搭配ootd送孩子上学。
敢情，清朝人享受的不是颐和园，是碧桂园。
图源《如懿传》
常识错误一堆，编剧选择摆烂。
毕竟写古文台词的功底不是流水线上可以练成，于是笔下多的是“半封建半现代”的缝合怪。
在没有穿越元素的前提下，角色人均某博某书两手抓，没少偷偷上网。
开口“小哥哥”“小姐姐”已是寻常。
图源《九重紫》
那英的名言，郭敬明就这样生搬硬套。
图源《大梦归离》
古代的公主就有“公主病”，命运的齿轮早已转动千百年。
图源《度华年》
他们的现代魂纷纷觉醒，个个跟传教一样到处宣扬“做自己”“爱自己”。
图源《九重紫》《雁回时》
台词反复横跳，前面还在玩“打脸”“混搭”的流行梗。
到后面，又开始编一些词藻华丽、云里雾里的古风句子：
“不羡天地，唯云知羽。”
图源《云之羽》
不然就是词穷到编不下去，只会“如此如此”“这般这般”凑合了事。
病句连篇 /图源《珠帘玉幕》
时文言，时现代，实在荒谬。
看古偶生硬卖弄文采，还不如看“沈明珠屋内不许荡秋千”。
短剧《替君语落阶》
都说这一届的古偶越来越现代了。
穿景区写真古装，化网红爆改妆容，讲热梗段子，产速食CP。
除此以外，大女主也写下了浓墨重彩的一笔。
那些上流阶层的侯府千金、富家小姐，能治病、会经商、懂权谋，其高光时刻必谈独立，给屏幕前的现代女性支教。
她们在男尊女卑、等级森严、女性被视作财产的古代，高声宣言：
“不靠男人也可以活得很好。”
图源《九重紫》
不同剧里的大女主，各有一番对性别、婚姻的真知灼见，却难掩东拼西凑的尴尬。
一张张类似的脸，说着一段段雷同的金句。
无非是“女性要靠自己”。
图源《雁回时》《锦月如歌》
或者为女性情谊翻案，倡导女性互助。
图源《国色芳华》《水龙吟》
再反对封建礼教、三从四德对女性的压迫。
“耻辱柱”是一个西方概念，就这样穿越到古代，图源《雁回时》
接着揭示“女冠男戴”、女性失声的历史传统。
图源《雁回时》
情绪到位，便是极具现代感的“知晓我姓名”。
图源《雁回时》
她们在不同的时空统一口径，共用同一个大脑。
都说女子有不同活法，不必比较，各有价值。
图源《九重紫》《朝雪录》
但时不时左右脑互搏，又借他人之口夸奖：大气的独立女性高于内帏的庸脂俗粉。
台词、人设，自相矛盾/图源《朝雪录》
甚至还不忘尊为一档“最高级”的女性：先生。
图源《朝雪录》
眼熟吗？
以上每一句，皆是21世纪20年代的社交平台热点。
一部分现代女性都未必觉醒的观念，就这样被古代人提前输出。
更为先锋的，还有对母系血脉传承的肯定。
图源《雁回时》
以及长出一双看破父权制阴谋的慧眼。
女主活得不耐烦了，在太子面前反君权反父权，留下九族消消乐语录却毫发无伤。
图源《九重紫》
这些生活在古代的大女主，大概从小读的不是《女则》《女诫》，而是《第二性》和《父权制与资本主义》。
上野千鹤子遇到她们，都要行礼道一声“万福”。
并非要求古装剧一定要对时代精准复刻，不能有一点超越性的思想。
只是这些漂亮工整又不会出错的句子，总是带着上帝视角，指向宏大的虚无的伦理、结构。
开口都是“女子”“尊卑”“桎梏”“家国”之类空泛的概念。
价值观在剧组如空中楼阁，角色只是输出金句的工具人。
看不见具体的事件或人物。
听多了AI和热点喂养出来的古人说话，很难不产生恐怖谷效应。
在从前吃的细糠里，台词并非立场先行，而是服务于迥异的角色，指向的是具体的人。
同样是讲封建制度对女性的压迫，《金枝欲孽》里的人，说的不是什么“尊卑”“女子”。
而是如玥、尔淳、玉莹、安茜这些人在皇宫经历困兽之斗后的疲倦细节。
它讲后宫争斗将活人变成“非人”的凄凉，如玥讲出对皇宫的复杂感受：“这儿就是本宫的家，也是我钮祜禄如玥的坟墓”。
它讲在苦难中传递的女性情谊，但不说什么总结性的“女子不易该当互助”。
而是让安茜在鼓励尔淳出逃时说，“如妃做不到的事，她希望我可以做到，现在我做不到的，我希望你可以做到，离开紫禁城”。
它更讲深宫女性逃离压迫后奔向的自由之处。
不是什么虚无的山川湖海，而是一个具体的地点，安茜的家乡——
杭州城北莲萍县的八里乡。
《金枝欲孽》的导演戚其义说，剧中对白都是“句中有骨”。
观众也有共鸣，当年热播时“连街上几岁的小孩也能栩栩如生模仿出某个妃子小主的对白和语调”。
因为这是活人在说人话。
再比如，同样是讲反对阶层尊卑和男女婚姻的不平等处境，《还珠格格》里的人也不是AI。
小燕子反对上下尊卑，不让太监宫女自称“奴才”，是因为她生长于市井，见多了底层人的艰难，能共情穷人——
“他们也是爹娘生的，爹娘养的，给爹娘捧在掌心里长大的。
只不过是因为家里穷，没办法才被送来伺候人的。”
她反对男人可以三妻四妾、女人却要从一而终，拽不出什么大道理，只说：
人要对自己的感情负责，别弄了一大堆老婆又照顾不过来。
至于爱情超越阶级的伟大之处，借由尔康之口说出来的经典台词，毫不空洞：
“我看重她，爱护她，不是因为她是格格，是因为她是世上唯一的紫薇。
她是贩夫走卒的女儿也好，她是流氓地痞的女儿也好，她是杀人凶手的女儿也好，她是穷酸乞丐的女儿也好，她依然是我的紫薇。”
以上这三组台词，让现在的古偶编剧来写，大概把AI累瘫也只能写个不伦不类。
即使是当年被吐槽莎士比亚风的《大明宫词》，现在去看，那些华丽哀婉的语句，和剧集的气氛其实相衬。
女本位的台词，由一代女皇武则天说出来，才不显悬浮。
主角已是至高无上的武则天，剧作却没有一昧为她唱大女主赞歌，仍描绘了弄权者与权力之间的张力/《大明宫词》
不是说古代人就不能有超前观念，而在于台词和人物的立场、逻辑紧紧相扣，才能说得通。
再看现在的古偶，以为编几句蹩脚诗词就是绝美古风，实则有华丽皮囊，却无结实骨肉。
或者，以为大女主最酷炫的成长之处在商场、战场、朝堂，披着古人的皮，又不忘演谈恋爱的甜甜爽片。
图源《九重紫》
拼凑出的剧本错字连篇，演员着华服站桩念对白。
丢了古典气质，也丢了人物灵魂，实在可悲可叹。
闯荡江湖的侠客，看的不是真正的大好河山，而是布景绿幕。
《九重紫》幕后，图源网络
香闺绣阁的小姐，人人经商致富，而不再讨教诗词歌赋。
图源《红楼梦》
预制的流水线古偶几乎已成一具鲜活的僵尸。
哪怕人物台词处处是漏洞，却依然是年轻流量的走红灵药，庆功宴一场接一场，热度数据花团锦簇，一如从前。
从前只知借尸还魂，现在却是借魂还尸，如何不让人认知失调？
很多人说，看剧就是图一乐，脑子一扔就是看，何必如此较真。
看宝宝古偶，品人工糖精嘛。
似乎一部剧烂尚且值得一说，集体烂成了一窝就该习以为常。
可是，你我都知道，那么多古风古韵的文化宝藏，已被古偶消费得面目全非。
现代人的灵魂被批量空投到剧中，既关乎创作乏力，也显出几分傲慢——
不信旧时代真有值得书写的人事，于是将时代化作背景板。
关汉卿在元代写下的《赵盼儿风月救风尘》，到了现代改编，女主身份都得换掉，还要满足“双洁”的人设。
说封建谁更封建？
图源《梦华录》
传世千百年的诗词古文，似乎只剩下被切割作剧名的价值。
套一个古风的壳子，填上甜宠爽的里子。
卖时再打上“东方美学”“中式国风”“女性力量”“武侠复兴”的招牌，又一个爆款诞生。
至此，古偶绝技，已然练成。
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